Modern heykel - Modern sculpture

Auguste Rodin , The Burghers of Calais , 1889, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC , 1943.

Modern heykelin genellikle modern heykelin atası olarak görülen Auguste Rodin'in çalışmalarıyla başladığı kabul edilir . Rodin geçmişe isyan etmek için yola çıkmasa da, eserlerini inşa etmenin yeni bir yolunu yarattı. "Çağdaş Neo-Yunan akademizminin sert ana hatlarını çözdü ve böylece opaklık ve şeffaflığın, hacim ve boşluğun hayati bir sentezini yarattı". 19. yüzyılın sonlarında, Edgar Degas ve Paul Gauguin gibi heykelde yeni sanatsal vizyonları deneyen diğer birkaç sanatçıyla birlikte Rodin, heykelin yaratılmasında radikal yeni bir yaklaşım icat etti. Modern heykel, tüm modern sanatla birlikte, "Batı toplumunun on dokuzuncu yüzyılda ortaya çıkan kentsel, endüstriyel ve laik toplumla uzlaşma girişiminin bir parçası olarak ortaya çıktı".

Modernist heykel hareketleri arasında Art Nouveau , Kübizm , Geometrik soyutlama , De Stijl , Süprematizm , Konstrüktivizm , Dadaizm , Sürrealizm , Fütürizm , Formalizm, Soyut dışavurumculuk , Pop-Art , Minimalizm , Postminimalizm , Arazi sanatı , Kavramsal sanat ve Yerleştirme sanatı sayılabilir.

modernizm

Alberto Giacometti , Kedi , 1954, Metropolitan Sanat Müzesi
Gaston Lachaise , Yüzen Figür 1927, bronz, no. 7, Avustralya Ulusal Galerisi baskısından 5
Henry Moore , Çift Oval (1966), Henry Moore Vakfı
David Smith , CUBI VI at (1963) İsrail Müzesi'nde de Kudüs

Modern heykel hareketinin 1900 yılında Paris'te düzenlenen Evrensel Sergideki Rodin sergisinde başladığı söylenebilir . Bu etkinlikte Rodin , Calais Burghers , Balzac , Victor Hugo heykellerini sergiledi ve sergi, Kapılarının ilk halka açık gösterimini içeriyordu. Düşünür dahil Cehennem .

Kübist heykel , 20. yüzyılın başlarında, kübist resim ve Georges Braque ve Pablo Picasso'nun biçimsel deneyleriyle paralel olarak gelişen bir üsluptu . 1909'dan başlayarak ve 1920'lerin başlarında gelişen kübist sanatçılar , kolaj kullanarak sanat eserleri inşa etmek için yeni araçlar, farklı malzemeler kullanarak heykel topluluğu ve alçı ve kil kalıplardan geleneksel heykel yapımı geliştirdiler. Bazı kaynaklar Picasso'nun 1909 bronz Kadın Başı'nı ilk kübist heykel olarak adlandırır.

André Derain , 1908, fotoğraf Gelett Burgess, The Wild Men of Paris , Architectural Record, Mayıs 1910'da yayınlandı. Heykel: Nu debout (Duran Kadın) , 1907

Kariyeri askerlik hizmetindeki ölümüyle kısalmış olan Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) ve 1908'de Paris'e gelen ve 1912'de Yürüyen Kadın Braque ve Picasso'nun izinden gitmekte çok hızlı davranan Alexander Archipenko gibi sanatçılar . Macar heykeltıraş Joseph Csaky , ilk kübist heykellerini 1911'de Paris'te sergiledi. Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Henri Laurens ve Ossip Zadkine ve diğerleri, daha önceki kübist heykeltıraşlara katıldı.

20. yüzyılın başlarında, kübist yenilik döneminde, Pablo Picasso , farklı nesneleri ve malzemeleri tek bir heykel parçasında birleştirerek biçimlendirdiği yapılarını yaratmaya başladığında heykel sanatında devrim yarattı ; Picasso , iki boyutlu sanattaki kolajın heykelsi eşdeğeri olan farklı malzemelerle üç boyutlu bir yapıt inşa etme konusundaki yenilikçi kullanımıyla heykel sanatını yeniden icat etti . Kolajın iki boyutlu sanatta radikal bir gelişme olması gibi; öyle oldu inşaat üç boyutlu heykel radikal gelişme. Sürrealizmin ortaya çıkışı, zaman zaman, coulage dahil olmak üzere çeşitli anlamlarda "istemsiz heykel" gibi, daha önce böyle olmayacak olan "heykel" olarak tanımlanan şeylere yol açtı . Sonraki yıllarda Picasso üretken bir çömlekçi oldu ve dünyanın dört bir yanından tarihi çömlekçiliğe ilgi göstererek , George E. Ohr ve ardından Peter Voulkos , Kenneth Price ve Robert Arneson gibi figürlerle seramik sanatının yeniden canlanmasına öncülük etti . Marcel Duchamp , " bulunmuş nesne "nin (Fransızca: objet trouvé ) veya Fountain (1917) gibi parçalarla hazır hale getirilmesinden kaynaklanmıştır .

Benzer şekilde, Constantin Brancuşi'nin yüzyılın başındaki çalışmaları daha sonraki soyut heykellerin yolunu açtı. Rodin'in ve 19. yüzyılın sonlarındaki çağdaşlarının natüralizmine başkaldıran Brancuși, Bird in Space serisinin (1924) zarif bir şekilde rafine edilmiş formlarında gösterildiği gibi konuları özlerine damıttı . Bu zarif bir şekilde rafine edilmiş formlar, 20. yüzyıl heykeliyle eş anlamlı hale geldi. 1927'de Brancuși, heykelini ham metal olarak değerlendirmeye çalışan ABD gümrük makamlarına karşı bir dava kazandı. Dava, soyut sanatın gümrüksüz ithalatına izin veren yasal değişikliklere yol açtı.

Brancusi'nin etkisi azaltma ve soyutlama onun kelime ile, 1930 ve 1940 boyunca görülür ve bu nedenle sanatçılar tarafından örneklenen Gaston Lachaise , Sir Jacob Epstein , Henry Moore , Alberto Giacometti , Joan Miró , Ásmundur Sveinsson , Julio González , Pablo Serrano , Jacques Lipchitz ve ayrıca 1940'larda soyut heykel, Kinetik sanatın öncülerinden Alexander Calder , Len Lye , Jean Tinguely ve Frederick Kiesler'den etkilenmiş ve genişletilmiştir .

1950'ler sonrası

1950'lerden bu yana, heykeldeki hem soyut hem de figüratif modernist eğilimler, halkın hayal gücüne egemen oldu ve Modernist heykelin popülaritesi, geleneksel yaklaşımı devre dışı bıraktı. Picasso , Chicago'da inşa edilecek , genellikle Chicago Picasso olarak bilinen, 15 m yüksekliğindeki devasa bir heykel için maket yapmakla görevlendirildi . Projeye büyük bir hevesle yaklaştı, belirsiz ve biraz tartışmalı bir heykel tasarladı. Figürün neyi temsil ettiği bilinmiyor; bir kuş, bir at, bir kadın ya da tamamen soyut bir şekil olabilir. Chicago şehir merkezindeki en tanınmış simge yapılardan biri olan heykel 1967'de açıldı. Picasso bunun için 100.000 dolar ödemeyi reddetti ve onu şehir halkına bağışladı.

1950'lerin sonlarında ve 1960'larda soyut heykeltıraşlar, çalışmalarını yaratmak için çok çeşitli yeni malzemeler ve farklı yaklaşımlar denemeye başladılar. Sürrealist görüntüler, antropomorfik soyutlama, yeni malzemeler ve yeni enerji kaynaklarının ve çeşitli yüzeylerin ve nesnelerin kombinasyonları, yeni modernist heykelin karakteristik özelliği haline geldi. Peyzaj tasarımcıları, mimarlar ve peyzaj mimarları ile ortak projeler, dış mekan alanını ve bağlamsal entegrasyonu genişletti. Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder , Jean Tinguely , Richard Lippold , George Rickey , Louise Bourgeois ve Louise Nevelson gibi sanatçılar modern heykelin görünümünü karakterize etmeye başladılar.

1960'lara gelindiğinde Soyut dışavurumculuk , Geometrik soyutlama ve heykeli en temel ve temel özelliklerine indirgeyen Minimalizm egemen oldu. Dönemin bazı eserleri şunlardır: David Smith'in Cubi işleri ve Sir Anthony Caro'nun kaynaklı çelik işleri, ayrıca çok çeşitli heykeltıraşların kaynaklı heykelleri , John Chamberlain'in büyük ölçekli çalışmaları ve çevre yerleştirme ölçekli çalışmaları. Mark di Suvero'nun fotoğrafı . Diğer Minimalistler ve Postminimalistler arasında Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Anne Truitt , Ronald Bladen , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Carl Andre , Dan Flavin , Eva Hesse , Christo , Walter De Maria , Robert Smithson ve diğerleri sayılabilir. Çizginin saflığı temasına hareket ve anıtsallık katan John Safer , çağdaş soyut heykele yeni yönler kazandırdı. 1960'larda ve 1970'lerde pop sanatçıları ve modernist sanatçılar tarafından George Segal , Claes Oldenburg , Arman , Leonard Baskin , Ernest Trova , Marisol Escobar , Paul Thek , Manuel Neri ve diğerleri gibi sanatçılar tarafından stilize edilmiş formlarda figüratif heykel popüler oldu. 1980'lerde, diğerlerinin yanı sıra, figüratif heykeli keşfeden birkaç sanatçı, klasik eklemli bir tarzda Robert Graham ve resminin "büyük boy figürlerini" anıtsal heykellere getiren Fernando Botero idi . Seramik tarafından uygulanan heykel Pablo Picasso , Peter Voulkos , Stephen De STAEBLER , Kenneth Fiyat ve diğerleri 20. yüzyılda çağdaş heykel önemli deyim haline geldi.

Modern heykel galerisi

Henri Matisse , The Back Series , bronz, soldan sağa: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, tüm Modern Sanat Müzesi , New York

Çağdaş hareketler

Alana özgü ve çevresel sanat eserleri sanatçılar tarafından temsil ediliyor: Andy Goldsworthy , Walter De Maria , Richard Long , Richard Serra , Robert Irwin , George Rickey ve Christo ve Jeanne-Claude liderliğindeki çağdaş soyut heykeller yeni yönlerde. Sanatçılar , " Amerikan Batısında Arazi Sanatı " proje grubundaki geniş alanlarda çevre heykelleri yarattılar . Bu kara sanatı ya da "dünya sanatı" çevresel ölçekli heykel çalışmaları, Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell ( Roden Crater ) gibi sanatçılar tarafından örneklendirilmiştir . Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier ve Bruce Nauman , diğerleri arasında Postminimalist heykelin öncüleriydi .

Ayrıca 1960'larda ve 1970'lerde Eduardo Paolozzi , Chryssa , Walter De Maria , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Nam June Paik , Wolf Vostell , Duane Hanson ve John DeAndrea gibi çok çeşitli sanatçılar video aracılığıyla soyutlamayı, imgelemeyi ve figürasyonu keşfettiler. sanat , çevre, hafif heykel ve enstalasyon sanatı yeni yollarla.

Kavramsal sanat , eserde yer alan kavram(lar)ın veya fikir(ler)in geleneksel estetik ve maddi kaygılardan önce geldiği sanattır. İşleri içerir Bir ve Üç Sandalyeler tarafından, 1965, Joseph Kosuth ve An Meşe Ağacı tarafından 1973, Michael Craig-Martin ve bu Joseph Beuys'un ve James Turrell diğerleri arasında.

Postmodern heykel , Modernist heykelden daha geniş bir faaliyet alanı işgal eder. Rosalind Krauss , genişleyen alanda heykeli tanımladı, postmodern heykel olan çeşitli heykel benzeri faaliyetleri tanımlayan eserin çevresiyle ilişkisi etrafında bir dizi karşıtlık, Kara sanatının gelişmelerine yeterince uyabilecek teorik bir açıklama yarattı , Minimalist heykel , ve mekana özgü sanat "heykel" kategorisine girer:

  • Site-İnşaat: peyzaj ve mimarinin kesişimi
  • Aksiyomatik Yapılar: mimari ve mimari olmayanın birleşimi
  • İşaretli siteler: manzara ve manzara olmayanın birleşimi
  • Heykel: peyzaj olmayan ve mimari olmayanın kesişimi

minimalizm

postminimalizm

Çağdaş türler

Modern heykel, çevre sanatında ve çevre heykelinde olduğu gibi, genellikle açık havada , genellikle izleyicilerin tam görünümünde yaratılır . Hafif heykel ve mekana özgü sanat da sıklıkla çevreden yararlanır. Siteye özel sanat eseri , belirli bir yer için kasıtlı olarak oluşturulur. Terim ilk olarak 1970'lerin ortalarında heykeltıraşlar Patricia Johanson , Dennis Oppenheim , Athena Tacha ve diğerleri tarafından kullanıldı. Alana özgü çevresel sanat, mimari eleştirmen Catherine Howett ve sanat eleştirmeni Lucy Lippard tarafından bir hareket olarak tanımlandı . Arazi sanatı , Toprak işleri , ( Dünya sanatı ), doğada bulunan ve doğadan genellikle değiştirilmiş biçimde yararlanan heykel eserlerini oluşturmak için gerçek manzaradan özel olarak yararlanan bir sanat hareketidir . Toprak, toprak , kayalar , kütükler, dallar, yapraklar ve su gibi doğada bulunan malzemelerin yanı sıra Zincir-bağlı çit , dikenli tel , ip gibi insan yapımı malzemeler kullanılarak doğada, doğadan oluşturulan bir heykel şeklidir. , kauçuk , cam , beton , metal , asfalt ve mineral pigmentler . Buz heykeli , hammadde olarak buzu kullanan geçici bir heykel şeklidir. Çin, Japonya, Kanada, İsveç ve Rusya'da popülerdir. Buzdan heykeller, özellikle Asya'da bazı mutfaklarda dekoratif olarak yer alır. Kinetik heykeller , hareket etmek üzere tasarlanmış, cep telefonlarını içeren heykellerdir . Kar heykelleri genellikle her iki tarafta yaklaşık 6 ila 15 fit (4,6 m) ve yaklaşık 20-30 ton ağırlığında tek bir kar bloğundan oyulmuştur. Kar, yapay yollarla üretildikten veya bir kar yağışı sonrası yerden toplandıktan sonra yoğun bir şekilde paketlenir.

Ses heykelleri , iç mekan ses enstalasyonları, rüzgar arpları , otomatlar gibi dış mekan enstalasyonları biçimini alır veya aşağı yukarı geleneksel müzik aletlerine yakın olabilir. Ses heykel genellikle siteye özgüdür. Sanat oyuncakları , 1990'ların sonlarından beri, Michael Lau tarafından tasarlanan veya Michael Leavitt tarafından el yapımı olan Takashi Murakami ve Kid Robot tarafından üretilenler gibi çağdaş sanatçılar için başka bir format haline geldi .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar