etüt - Étude

Bu makale müzikal form hakkındadır. Feshedilmiş dergi için bkz Etude . "Etudes" başlıklı eser listesi için bkz Études .
Frédéric Chopin'in Etüt Op. 10, No. 2 : Sağ elin daha zayıf parmaklarını geliştirmek için sağ eldeki hızlı bir kromatik skala kullanılır. Çoğu etüt, belirli bir teknik beceriyi mükemmelleştirmek için yazılır.
Frédéric Chopin'in Etüt Op. 25, No. 11

Bir étude ( / eɪ tj Û d / ; Fransız:  [e.tyd] ) ya da çalışma enstrümantal olan müzik bileşim genellikle kısa, belirli bir müzik beceri mükemmelleştirmek için pratik bir malzeme temin etmek üzere tasarlanmıştır. Etüt yazma geleneği 19. yüzyılın başlarında piyanonun hızla artan popülaritesi ile ortaya çıktı . O döneme ait çok sayıda etüdden bazıları hala öğretim materyali olarak kullanılmaktadır (özellikle Carl Czerny ve Muzio Clementi'nin eserleri ) ve Frédéric Chopin , Franz Liszt ve Claude Debussy gibi büyük bestecilerin birkaçı bugünün dünyasında bir yer edinmiştir. konser repertuarı. 20. yüzyılda yazılan etütler arasında geleneksel olanlarla ilgili olanlar ( György Ligeti ) ve tamamen alışılmışın dışında bir teknik gerektirenler ( John Cage ) bulunmaktadır.

19. yüzyıl

19. yüzyıldan önce bestelenen çalışmalar, dersler ve diğer didaktik enstrümantal parçalar, yerleşik türler olmaksızın son derece çeşitlidir. Domenico Scarlatti 'nin 30 Essercizi başına gravicembalo ( 'klavsen için 30 Egzersizler', 1738) yaptığı diğer klavye çalışmalarından kapsamında farklılık ve yok JS Bach ' s dört cildi Clavier-Übung ( 'klavye uygulama') basit her şeyi ihtiva kapsamlı ve zor Goldberg Varyasyonlarına organ düetleri .

Durum 19. yüzyılın başlarında değişti. Alıştırmalar içeren talimat kitapları çok yaygın hale geldi. Özel önem idi tarafından "çalışmaları" koleksiyonları Johann Baptist Cramer (1804 ve 1810 yılları arasında yayınlanmış), erken parçaları Muzio Clementi 'ın Gradus reklam Parnassum (1817-1826) tarafından sayısız eserler Carl Czerny , Maria Szymanowska ' ın Vingt et egzersizleri Prelüdler ° (c. 1.820) ve Ignaz Moscheles ' Studien Op. 70 (1825–26). Ancak, Clementi'nin koleksiyonunun son bölümleri ve Moscheles'in Charakteristische Studien Op. 95 (1836–37), her iki bestecinin de hem konserdeki dinleyicileri memnun edecek hem de iyi bir öğretim aracı olarak hizmet edecek müzik yaratmaya çalışmasıyla durum değişmeye başladı. Bir çalışmada böyle bir didaktik ve müzikal değer kombinasyonu bazen bir konser çalışması olarak anılır.

Franz Liszt'in Transandantal Etüd No. 2'sinin son çubukları: Liszt'in etütlerinin en zorlarından biri olan bu eser , birbirini izleyen ve örtüşen eller için pasajlar üzerine bir çalışmadır.

Chopin'in Etütlerini çalmak için gereken teknik , Op. 10 (1833) ve Op. 25 (1837), yayınlandıkları sırada son derece yeniydi; Parçalarda ustalaşmayı başaran ilk icracı, ünlü virtüöz besteci Franz Liszt (Chopin'in Op. 10'u kendisine adadığı) idi. Liszt, Chopin'inkinden daha kapsamlı ve hatta daha karmaşık olan bir dizi etüt besteledi. Bunlar arasında en bilineni Études d'Execution Transcendante koleksiyonudur (1852'de yayınlanan son versiyon). Ancak bunlar Chopin'in çalışmasının didaktik yönünü korumadı, çünkü kullanılan teknik ve zorluk belirli bir parça içinde değişiyor. Etütlerin her biri kendi adıyla anılan farklı bir karaktere sahiptir: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Manzara]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o'-the-wisp]; Görüş; eroika; Wilde Jagd [Vahşi Av]; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Akşam Armonileri]; ve Chasse-neige [Kar fırtınaları].

19. yüzyılda ayrıca piyano dışındaki enstrümanlar için bir dizi etüt ve çalışma koleksiyonu görüldü. Gitarist besteci Fernando Sor , 12 Studies adlı eserini yayınladı, op. 1815 gibi erken bir tarihte Londra'da gitar için 6 numara. Bu eserlerin tümü, her biri tek bir teknik yönünü kullanan kısa besteler olmaları bakımından 19. yüzyıl etüdünün standart tanımına uygundur. Ernesto Köhler , Wilhelm Popp ve Adolf Terschak tarafından 19. yüzyılın ikinci yarısında flüt çalışmaları koleksiyonları yayınlandı .

20. yüzyıl

John Cage'in Étude 8'inin başlangıcı, Études Australes'in I. Kitabı . Bu etüdler didaktik olmasa da, oynaması hala çok zor ve alışılmışın dışında bir çalım tekniğine dayanıyor. En üstteki iki çıta sağ el için, alttaki iki çıta sol el içindir.

20. yüzyılın başlarında, bir dizi önemli etüt koleksiyonu yayınlandı. Claude Debussy'nin 'ın Etudes piyano (1915) için kuralı 'birim başına tekniğin bir yüzü' uygun, ancak birçok keskin kontrastlar ile alışılmışın dışında yapılarına sahip ve Sonorities ve tınılar birçok konsantresi yerine teknik noktalarda daha piyano özgü. Leopold Godowsky 'ın Chopin Études'te 53 Çalışmaları (1894-1914) Chopin'in études üzerine inşa edilmiştir: Godowsky en eklemeler ve değişiklikler zorluk yeni, şimdiye kadar bilinmeyen seviyelere Chopin'in müziğini yükselmiş. Bu dönemin diğer önemli études şunlardır Heitor Villa-Lobos 'virtüöz 12 Études'te : Rus bestecilerin gitar (1929) ve adet Sergei Rachmaninoff s' Études-tableaux (1911, 1917) tarafından çeşitli koleksiyonları Alexander Scriabin (piyano için tüm).

Yüzyılın ortalarında eski etüt geleneği büyük ölçüde terk edildi. Olivier Messiaen sitesindeki Quatre etudes de rythme ( 'ritim dört çalışma', 1949-1950) didaktik bileşimler değildi, ama ölçekleri ile yapılan deneyler süreler yanı sıra ile dinamikleri , figürasyonlara , renk ve sahalar. John Cage'in etütleri— piyano için Études Australes (1974–75), çello ve/veya piyano için Études Boreales (1978) ve keman için Freeman Études (1977–80, 1989–90) —yıldız listelerine dayanan belirsiz parçalardır , ve repertuardaki en zor eserlerden bazıları. Üç kitap Études'te tarafından György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) belki onlar da belirli bir teknik üzerinde her konsantre olduğu eski geleneğe yakın bulunmaktadır. Kaikhosru Shapurji Sorabji 'ın 100 Transandantal Çalışmaları sık özellikle teknik elemanlar, yanı sıra çeşitli ritmik zorluklara odaklanmak, onların başlangıç noktası olarak Godowsky ve Liszt almak (1940-44). William Bolcom , 1988'de Piyano için On İki Yeni Etüdü ile Pulitzer Ödülü'ne layık görüldü .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma